문명이 시작된 이래로 인간은 예술을 통해 그들의 욕구와 두려움을 불멸화시켜 왔다. 원시인이 동굴 벽에 사냥 장면을 그렸던 것처럼, 현대 예술가 이준원은 이 원초적 본능을 다시 상상하며 현대에 맞게 고대 토템을 재해석한다.
원초적인 인간 표현의 재발견: 예술을 통해 인간이 그 본질을 포착하는 고대의 전통은 동굴 그림까지 거슬러 올라간다. 이러한 그림들은 단순한 그림 그 자체만이 아닌, 성공적인 사냥에서부터 일반적인 안녕까지, 사회의 희망의 무게를 부담했다.
이준원의 현대 토템: 고대 동굴 예술의 신비함을 따라가며, 이의 작품은 강렬한 색상과 손, 발, 도구의 추상적인 표현을 결합한다. 동물을 그리는 대신 그는 인체의 일부를 그려, 인간성의 깊이와 고대 세계와의 연결을 시사한다.
토템주의의 일부: 동물이나 식물을 숭배하는 원시 종교인 토템주의는 오늘날에도 영향력을 지니고 있다. 국기나 스포츠 팀의 마스코트에서 볼 수 있듯이, 그 뿌리는 인간 문화 속에 깊이 파여 있다. 이준원은 이로부터 영감을 얻어, 초기 토템을 반영하지만 현대적인 방식으로 그의 작품에 상징을 담아낸다.
의미의 불투명성: 이의 그림은 상징으로 가득 차 있지만, 그의 작품에는 명확한 의미가 없다고 흥미롭게도 제안한다. 이런 명백한 모호성은 관람객들에게 도전을 던지며, 추상 예술을 볼 때와 비슷한 거의 천상적인 경험을 제공한다.
비전통적인 예술 방법: 예비 스케치나 계산된 붓질을 피하며, 이는 스폰티니어스한 접근 방식을 취한다. 그는 캔버스를 바닥에 놓고 주변을 걸으면서 잉크와 페인트를 부어, 모양과 상징이 자연스럽게 나타나게 한다. 이 구조화되지 않은 방법은 원시 예술의 순수하고 필터링되지 않은 본질을 반영한다.
디지털 예술과 모더니즘에 지배된 시대에서, 이준원의 작품은 시대 사이의 다리 역할을 한다. 고대의 동기를 찾아내고 현대 예술과 결합함으로써, 그는 관람객들에게 인간의 정체성, 목적, 그리고 욕망에 대한 시대를 초월한 탐구를 시작하도록 초대한다.
